C’è qualcosa di straordinario in una serie fotografica che unisce un approccio profondamente raffinato alla creazione di immagini a una visione illuminante della vita oceanica, essenziale per la sua sopravvivenza. “The Invisible” fa proprio questo, unendo arte e consapevolezza con una potenza silenziosa.
Traduzione in italiano dell’intervista a Giacomo Marchione >>> 1839 Awards | Giacomo Marchione | 2026 Photographer of the Year Contest | International Photographer of the Year | Professional di Lily Fierman
L’immagine simbolica di The Invisible, qui sotto in foto che ha vinto il premio, raffigura un nautilus di carta accanto a una medusa. Fin da bambino, ho sognato di incontrare un nautilo, in parte per la fascinazione che provavo per il sottomarino del Capitano Nemo nel romanzo di Jules Verne. Quel sogno si è finalmente realizzato nelle acque al largo di Batangas, nelle Filippine. Fotografarla era molto più di una semplice occasione fotografica; era il compimento di un desiderio che durava tutta la vita.
Q: Puoi raccontarci di più sulla creazione della tua serie vincente, The Invisible? Cosa ti ha inizialmente attratto a fotografare la vita marina durante la sua migrazione verticale notturna?
A: Dopo molti anni passati a fotografare pesci e grandi animali marini, ho sentito il desiderio di esplorare una dimensione diversa dell’oceano. La migrazione verticale notturna è uno degli eventi più straordinari della vita marina: ogni notte, migliaia di organismi emergono dalle profondità verso la superficie. Ho trovato affascinante poter entrare in questo universo sconosciuto e fotografare creature che pochissime persone hanno mai avuto la possibilità di osservare. Questa è l’origine dell’Invisibile—il desiderio di rendere visibile ciò che normalmente sfugge alla nostra vista.
Q: Descrivi l’oceano come un luogo che prende vita dopo il tramonto. Com’è davvero assistere a questa migrazione in prima persona, e cosa ti ha sorpreso di più dell’esperienza?
A: Immergersi di notte in mare aperto—senza fondale marino o punti di riferimento—è un’esperienza unica. All’inizio sembra di essere sospesi in un vuoto; Poi, le tue luci rivelano una varietà incredibile di organismi: larve di pesci, piccoli cefalopodi, crostacei e meduse dalle forme sorprendenti. Ciò che mi colpisce di più è la biodiversità nascosta in uno spazio che sembra vuoto. Ogni immersione è diversa, e ogni incontro può portare a una nuova scoperta. È come entrare in un universo parallelo che rimane, per la maggior parte, sconosciuto.
Q: Molti degli organismi nelle tue fotografie sono incredibilmente piccoli, trasparenti e in continuo movimento. Quali sono le sfide più grandi nel trovare e fotografare questi soggetti?
A: La difficoltà inizia semplicemente nel localizzare i soggetti, che spesso sono quasi invisibili e perfettamente trasparenti. Devi avvicinarti, mantenere una posizione stabile e ottenere una messa a fuoco precisa su animali che possono misurare solo pochi millimetri. Anche l’illuminazione richiede particolare attenzione: i flash devono mettere in risalto strutture, colori e dettagli senza compromettere la delicatezza e la trasparenza degli organismi. Richiede esperienza subacquea, pazienza e riflessi rapidi, dato che alcuni incontri durano solo pochi secondi.
Q: I tuoi soggetti appaiono quasi illuminati contro l’oscurità totale, conferendo alle fotografie una qualità sorprendente, quasi ultraterrena. Questo approccio visivo è stato qualcosa che avete volutamente realizzato, o si è sviluppato naturalmente attraverso le condizioni di ripresa?
A: Inizialmente, è una caratteristica naturale delle immersioni “in acque nere”, dove non c’è fondale marino—solo l’oscurità dell’oceano che circonda il soggetto. Col tempo, ho trasformato questa condizione in una scelta espressiva consapevole. Mi piace isolare completamente gli organismi, enfatizzando le loro forme, colori e dettagli anatomici. Voglio che appaiono sospesi nello spazio, quasi come se appartenessero a un universo extraterrestre. Il mio obiettivo è trasmettere allo spettatore lo stesso senso di meraviglia che provo durante queste immersioni.
Credo che non si possa davvero proteggere ciò che non si conosce.
Q: C’è una fotografia o un incontro particolare di The Invisible che ti ha colpito, e cosa lo rende particolarmente memorabile?
A: Quello che ricordo di più sono gli incontri inaspettati con organismi di forme incredibili—spesso così delicati da sembrare irreali. Nelle immersioni in acque nere, ogni incontro è imprevedibile e può essere molto breve. Non sempre riesci a fotografare ciò che vedi, e spesso non c’è una seconda possibilità. È proprio questo elemento di sorpresa e unicità che rende ogni immersione speciale. Per me, la migliore fotografia è quella che riesce a catturare l’emozione della scoperta e a trasmetterla allo spettatore.
Q: Come hai deciso quali fotografie dovevano essere inserite nella serie finale? Cercavi una particolare relazione visiva o narrazione tra le immagini?
A: Ho cercato di mettere in mostra l’eccezionale varietà di forme, colori e organismi che abitano il mondo di Blackwater. Non volevo una semplice raccolta di fotografie, ma piuttosto un viaggio visivo in un universo sconosciuto.
L’immagine simbolica di The Invisible — quella che ha vinto un premio — raffigura un nautilus di carta accanto a una medusa. Fin da bambino, ho sognato di incontrare un nautilo, in parte per la fascinazione che provavo per il sottomarino del Capitano Nemo nel romanzo di Jules Verne. Quel sogno si è finalmente realizzato nelle acque al largo di Batangas, nelle Filippine. Fotografarla era molto più di una semplice occasione fotografica; era il compimento di un desiderio che durava tutta la vita.
Q: Il tuo portfolio va da vasti banchi di pesci e squali balena a minuscoli organismi marini quasi trasparenti. In che modo fotografare la vita a scale così diverse influenza ciò che cerchi in un’immagine?
A: La dimensione del soggetto cambia il modo in cui fotografo, ma non il mio approccio fondamentale: cerco sempre un’immagine che possa sorprendere lo spettatore e raccontare una storia. Con un animale di grandi dimensioni, cerco di trasmettere la sua presenza, il suo movimento e il suo rapporto con l’ambiente. Con un organismo minuscolo, cerco di rivelare dettagli che normalmente sono invisibili. In entrambi i casi, ciò che conta per me è trovare una composizione e una qualità di luce che possa evocare emozioni.
Voglio trasmettere quanto sia straordinariamente ricca la vita oceanica, anche oltre gli ambienti con cui siamo più abituati. Tendiamo a pensare principalmente a grandi animali o barriere coralline, eppure esiste un immenso universo di minuscoli organismi che svolgono un ruolo fondamentale nel mantenere l’equilibrio marino.
Q: Sul tuo sito web descrivi la fotografia come un’espressione del fotografo piuttosto che della macchina fotografica. Dove pensi che la tua prospettiva artistica sia più evidente in The Invisible?
A: La tecnologia è importante—specialmente nella fotografia subacquea—ma non basta per creare un’immagine significativa. La differenza sta nella capacità del fotografo di osservare, interpretare e scegliere quale storia raccontare. In The Invisible, questa filosofia si manifesta nella ricerca di un linguaggio visivo personale: isolare i soggetti nell’oscurità, concentrarsi su dettagli intricati e realizzare con cura le composizioni. Una telecamera registra semplicemente ciò che viene posto davanti a sé; è il fotografo a decidere quale narrazione trasmettere.
Q: Gli organismi presenti in The Invisible sono raramente visti dalla maggior parte delle persone, eppure le tue fotografie ne rivelano i dettagli e la bellezza straordinarie. Cosa sperate che gli spettatori arrivino a capire o apprezzare di questo mondo nascosto?
A: Voglio trasmettere quanto sia straordinariamente ricca la vita oceanica, anche oltre gli ambienti con cui siamo più abituati. Tendiamo a pensare principalmente a grandi animali o barriere coralline, eppure esiste un immenso universo di minuscoli organismi che svolgono un ruolo fondamentale nel mantenere l’equilibrio marino. Attraverso le mie fotografie, spero di suscitare curiosità e meraviglia, favorendo al contempo una maggiore consapevolezza. Credo che non si possa davvero proteggere ciò che non si conosce.
Q: Dopo decenni di esplorazione e fotografia del mondo sottomarino, cosa continua a sorprenderti, e ci sono soggetti o ambienti che sogni ancora di fotografare?
A: Dopo più di trent’anni di immersioni, ciò che continua a sorprendermi è la capacità del mare di rivelare sempre qualcosa di nuovo. La fotografia Blackwater ha riportato il brivido che provavo durante le mie primissime immersioni—ogni sessione è una scoperta, senza modo di sapere cosa potrebbe apparire davanti all’obiettivo. Voglio continuare a esplorare questo universo, incontrando organismi e documentando comportamenti che rimangono poco compresi. In definitiva, il mio sogno è continuare a cercare—non necessariamente l’immagine più spettacolare, ma una capace di rivelare qualcosa che ancora non conosciamo. Per me, la fotografia subacquea non riguarda mai il raggiungere un traguardo, ma piuttosto continuare a seguire la mia curiosità.
Clicca qui per la versione originale dell’intervista a Giacomo Marchione >>> 1839 Awards | Giacomo Marchione | 2026 Photographer of the Year Contest | International Photographer of the Year | Professional di Lily Fierman
